文爱 电报 古装新戏与古典舞、古代绘图的关系 《中国文化报》 梁燕
开头：中国文化报 梁 燕文爱 电报
参加21世纪以来，中中语化迎来了一个大发展大昌盛的时期。回望历史，不难发现，每一次的酬金，中华传统文化这座宝库都是咱们开掘、采撷的热切资源。如何用好这些历史资源是咱们应该深远想考和稳妥扣问的一个话题。笔者多年从事京剧史论的策划，征引20世纪二三十年代京剧勃兴的例子，来接头古装新戏与中国古典舞、古代绘图的关系。
对中国古典舞的鉴戒
无人不晓，梅兰芳是中国京剧的代表性东谈主物。在他畴昔，京剧的“前三鼎甲”程长庚、张二奎、余三胜与“后三鼎甲”谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙等名老将须生行当的舞台艺术推向巅峰，尤其是须生的声乐艺术成为京剧舞台艺术最为超卓的成就之一。但是京剧花旦艺术的昌盛与光辉，当始自梅兰芳。梅氏接纳花旦前辈陈德霖、王瑶卿等东谈主的传统献艺范式，在文东谈主剧作者皆如山的匡助下编演古装新戏，后来京剧花旦名家尚小云、荀慧生、程砚秋竞相搬演新剧达150余出，激动了京剧花旦艺术的全面发展。以梅兰芳为首的“四大名旦”在20世纪二三十年代大放异彩，与生、净、丑各行共同变成了京剧走向光辉的更生时事。
且不说这些古装新戏在体裁上多取材于《山海经》、《搜神记》、《史记》等古代神话、据说演义经典，体裁性获取弘远晋升；只看每出戏中优雅、蹁跹的种种舞姿和栏杆玉砌的舞台造型就足以使传统的京剧舞台面庞全非。
皆如山对传统京剧中青衣行当以唱为主、冷落身材献艺的气象卓毫不悦，他以为应当在京剧舞台上杰出中国古典戏剧唱作念并重、歌舞合一的好意思学特色。为了丰富花旦的献艺妙技，他对中国古代跳舞进行了系统而深远的策划。他从各朝汗青的礼乐志、舆服志、历代伶官传，以及汉魏六朝、隋唐时期的种种诗文辞赋中，搜寻关连古典跳舞的贵寓。通过策划，他发现施展古代跳舞的姿势、规矩最为珍爱的要数宋代的《德寿宫舞谱》，该谱记录了9种舞牌总名，并附有一些舞姿的名词。他从描摹种种舞姿、舞态的翰墨中，意会、臆想古代跳舞的当作，分析出“整散”“前后”“高矮”等当作的组接方式，挖掘出一批古典跳舞，如翘袖舞、低头舞、掌上舞、剑器舞、羽衣舞、杯盘舞等。皆如山疏浚梅兰芳创造性地将这些古典跳舞欺诈于“古装新戏”中，他们在《嫦娥奔月》中创造了“花镰舞”“水袖舞”，在《黛玉葬花》中创造了“花锄舞”， 在《霸王别姬》中创造了“剑舞”……他们一方面字据剧情和东谈主物的需要，创编出种种舞姿，为这些舞姿制定多样称号；另一方面从古代跳舞中找出它们的开头和依据，赋予这些跳舞深厚的文化内涵。
表情的空洞入微、富于变化是古新装戏的一个创造。比如《黛玉葬花》临了一场，梅兰芳饰演林黛玉在凝听《牡丹亭》中几支曲子时的献艺，就欺诈了空洞的、有脉络变化的表情来推崇女主东谈主公充满伤感的内心举止。1924年梅兰芳第二次赴日上演，他在《黛玉葬花》中的这段献艺引起了日本戏剧褒贬家南部修太郎的看重，他说：“这不是一般中国戏曲常用的那种夸张的线条和形态推崇出来的神志，而属于写实的何况是情绪的或精神的技能。我想，这是梅在尽量死力地清晰《红楼梦》林黛玉的性格和面孔。这便是梅氏对原有的中国戏曲的技能感到不及，而在这种古装歌舞剧的新作里诱骗出来的新的艺术意境。” 古装新戏的表情条目在一定进程上丰富了京剧的跳舞语汇，提高了京剧花旦的艺术推崇力。
从古代绘图中获取灵感
传统京剧的花旦服装都是宽大、偏长的，穿法是将裙子系于上衣的内部，变成了袄长裙短的着装样式，这种穿戴方式的最大舛错便是秘籍了女性的形骸好意思。皆如山与梅兰芳创造的新式古装，在缠绵上碎裂传统样式，以上衣短、裙子长、裙子系于上衣外面的穿戴方式，加强胸部、腰部的线条，杰出了女性形骸好意思的脾气。
从1915年创作编排第一出古装新戏《嫦娥奔月》初始，皆如山字据古代仕女画中仕女的衣饰，又策划了《宋史》中关连古代舞衣的翰墨纪录，与梅兰芳等东谈主创造了第一件新式古装。以后跟着多数古装新戏的产生，又创造了一批样式新颖的古装戏衣。如《黛玉葬花》中的春闺衣、葬花衣；《晴雯撕扇》中的晴雯衣；《天女散花》中的玉阙衣、云路衣、云台衣等。
萝莉这些古装戏衣，因戏而异。字据剧中东谈主物的身份、地位、性格、侥幸之不同，在衣饰上又各有不同。比如《霸王别姬》中虞姬的装饰，为了体现她的妃子身份和成就生涯，缠绵了如意冠、鱼鳞甲；《天女散花》中天女的服装，为了杰出青娥乘风驾云、凌空遨游的特征，制造了青娥衣，并配以两条长长的五彩风带。《廉锦枫》中的服装缠绵颇有特色，每场各有不同，比如廉女在“闺中”一场的家常打扮是：上着浅绿色拈花袄，下系白色百褶裙，腰饰黑色丝穗和玉佩。在“取参”一场的渔姑装饰是：头戴斗笠，内着藕色上衣，下系白色拈花裙，外披绿色蓑衣，腰别宝剑，肩背鱼竿。在“被擒”一场又换了装扮：身穿海草色软段裤袄，上缀五色亮片制成的大小海星，腰系白色小腰裙，足登海草色的拈花彩鞋。这些不同的服装为描述东谈主物、示意环境起到了热切作用。
传统京剧的花旦服装，涂金布银，镂金错彩，斑纹细密，色调绚烂。新式古装则用料柔柔，表情清雅，剪裁合度，穿戴可体。在缠绵上既体现出古代绘图的文化神韵，又要以不碍舞台举止、便于演员跳舞为准则。比如《嫦娥奔月》中嫦娥的舞衣影响演员抬肩的当作，于是就把衣袖加工成斜角形；《洛神》中神女的上衣被搞定为窄袖短袄，同期缠绵了一条修长且便于行走的裙子。这些新式古装的创造，去繁就简，从古代绘图中吸收艺术营养，碎裂了传统花旦服装的审好意思样式，愈加逼近当代不雅众的观赏俗例，将古典好意思与当代好意思有机地蛟龙得水，好意思化了京剧花旦的舞台形象。
传统京剧的花旦发式造型单一，难以推崇形态划分的古代妇女形象。皆如山与梅兰芳在古装新戏中创造了新式的发式——“古装头”。他们参照古代仕女画中仕女的发髻，将长发梳于头顶，耸成高髻，制作出种种髻型，有“吕字髻”“品字髻”等。古代仕女画中的发髻多为正面或侧面，背面的情形无法看到。皆如山与梅兰芳等东谈主经由反复摸索，终于将“古装头”的背面缠绵成：“把头发散披在背面，分红两条。每一条在集合颈子的部位加上一个丝线作念的‘头把’。挨着‘头把’底下，随机就用假发打两个如意结。”这么，演员在舞台上进行献艺时，不雅众从各个角度不雅看都是新颖好意思不雅的。跟着发式的变化，头饰也有了一定的雠校。传统京剧的头饰，珠翠满头，色调浓艳，秘籍了古代女性浓发如云的当然好意思。而“古装头”的头饰，主如果为了杰出、衬托髻型的好意思不雅。“古装头”是古装新戏东谈主物造型的热切构成部分，它与新式古装互相衬托，再现了古典好意思的文化意蕴。
有东谈主说古装新戏“歌舞合一，有复旧之功”。但是这里的“复旧”并不是一种倒退和守旧，而所以“复旧”的体式来雠校。换句话说，是较好地依靠历史资源文爱 电报，从中华传统艺术宝库中吸纳营养，创造出令东谈主盖头换面的具有中国文化意蕴的新的艺术形态。